持摄影机的人 Человек с Киноаппаратом

概念先进，最早对摄影机前后、文本内外存在关系有辩证思维的电影

虽然一直不愿意打破不给记录片打满分的惯例,但无可否认的是这部1929年的记录片以多么完美的切割镜头与双重曝光为观众留下了苏联风情画。印象最深的是女工包装烟盒,摄影机动画以及结婚与离婚的镜头,政治与政策不经意地流露在作品中,却改变了记录片的"忠实",因而呈现出与年代不相吻合的艺术。

对不起我要来杀大师了，看的过程中确实有被爽到，但拿这片来论证电影本质以及被拍摄对象本身的律动感可太荒谬了，这片只能论证作者而非影像的生命力，胜利的是剪辑，单看影像几乎没有任何一帧是动人的，看到最后甚至对“自反”产生了厌恶感，这套试听系统应该被拿去拍真正的叙事电影，而不是笨拙地让摄影机出镜或者让眼睛与镜头重叠，虽然这也许就是本片最大的影史意义

同为影像本体理论家的巴赞与德勒兹对蒙太奇有着截然不同的看法。巴赞认为蒙太奇很大程度上依循于主体的内在性/习惯性视点建构而出，其让观众处于被动的被引导状态，从而破坏了真实时空中的连贯性与暧昧模糊感。而德勒兹则认为蒙太奇是使得影像生成气态感知的重要途径，其指出蒙太奇所连接的影像使一种区别于日常感知的纯粹感知、一种超人类的“客观系统”（无中心、所有物质间均相互感应的潜在影像系统）被经验性地呈现出来。德勒兹在《运动-影像》中提出维尔托夫在《持摄影机的人》中以一种“无界限和无距离地看”的定义使得其拥有了使用任意技巧的正当性与客观性。维尔托夫的电影眼也因此并非是爱普斯坦口中的“精神之眼”，而是德勒兹所认为的“物质之眼”。

感觉电影初期的探索，除了技术方面尝试和突破外，更具有强烈的哲学意味和诗意。